Arte Prehistorico

El mejor ejemplo del arte prehistórico son las pinturas en las cavernas (pinturas rupestres). En ellas los temas mas comunes eran los animales, la impresión sobre la piedra de las manos y líneas abstractas. Los dibujos de los hombres son mucho mas raros y menos realistas que los de los animales. La figura masculina es alargada, dibujada en palitos y por lo general es representada mientras se encuentra cazando o participando en algún ritual.

Grecia

La mayoría de las representaciones pictóricas, y muchas de las obras arquitectónicas y escultóricas han sido destruidas a causa del tiempo, y solo puede apreciarse lo que estas obras significaron a través de las descripciones de los escritores de la antigüedad clásica. Los artistas le dieron gran importancia a representar a los caracteres humanos de una manera realista, abandonando el idealismo tan característico del periodo anterior.

Mesopotamia

Las representaciones mesopotámicas buscaban sustituir a la persona mas que representarla. La cabeza y el rostro era desproporcionados por este motivo. Realizaron el realismo conceptual, lo cual consistía en simplificar y regularizar las formas naturales gracias a la ley de la frontalidad, debido a esto las figuras humanas se veían afectadas por una total indiferencia de la realidad.

Egipto

Los egipcios se concentraban principalmente en el orden y balance en sus representaciones artísticas. Se apegaban muy estrictamente a una cantidad de reglas y principios relativos a la representación de formas tridimensionales. En esta imagen, el faraón Akhenaten es representado mucho mas grande que el resto de su familia, debido a su mayor importancia ; Los tamaños de las personas en el arte Egipcio dependían de la importancia y rol que tenían las personas representadas, no de su tamaño real. Líneas claras y simples combinadas con formas simples y áreas planas de color le daban el orden de equilibrio característico del arte Egipcio.

Paleocristiano

Debido a que la mayoría de las representaciones pictóricas producidas en el periodo que abarca el arte paleocristiano se realizaron dentro de las catacumbas (lugares donde enterraban a los cristianos, muchos de los cuales tiempo después se convertirían en santos) las obras se encuentran llenas de una sensación de respeto y emoción profundas. Los pintores recurrían a símbolos, como la vid, el pez o el cordero para representar conceptos bíblicos. La iconografía cristiana se lograba gracias al esfuerzo de los pintores, que, como en la Edad de Piedra, tenían que ejecutar sus obras a la luz vacilante de las lámparas.

Quienes realizaron el arte paleocristiano lo hicieron como una expresión de fe, una invitacion a elevar el espiritu. Quisieron que sus lineas y colores fueran un estimulo al cumplimiento de las virtudes hacia la meditacion mistica. No hay, con este motivo, carácter de retrato con las fisinomias, nada personalista, sino una esquematizacion deseada intencionalmente y para la cual bastan algunos rasgos.

Romano

Antes de convertirse en el pueblo romano, en lo que ahora conocemos como Italia existía una civilización conocía como etrusca, Los primeros signos de esta civilización se remonta a los inicios del siglo VIII. Su tierra de origen y su pasado aun son un misterio.

Sus influencias artisticas provenian de Grecia; aunque se representaban escenas de la vida diaria, lo mas comun eran escenas mitologicas. No existe el concepto de proporcion, y frecuentemente se representaba al hombre con partes de su cuerpo desproporcionadas unas respecto a las otras.

Romanico

Los romanos fueron constantes en el retrato, gracias a la cual se conoce la fisonomia de muchos personajes historicos con gran acierto, como Octavo o Julio Cesar. Gran realismo y retratos verdaderamente bien logrados.

El hombre era representado tambien mediante las esculturas, mas no de una manera naturalista. Trata de los asuntos sumariamente y esquematiza, sin preocuparse demasiado por las proporciones reales.