Arte Prehistorico

El mejor ejemplo del arte prehistórico son las pinturas en las cavernas (pinturas rupestres). En ellas los temas mas comunes eran los animales, la impresión sobre la piedra de las manos y líneas abstractas. Los dibujos de los hombres son mucho mas raros y menos realistas que los de los animales. La figura masculina es alargada, dibujada en palitos y por lo general es representada mientras se encuentra cazando o participando en algún ritual.

Grecia

La mayoría de las representaciones pictóricas, y muchas de las obras arquitectónicas y escultóricas han sido destruidas a causa del tiempo, y solo puede apreciarse lo que estas obras significaron a través de las descripciones de los escritores de la antigüedad clásica. Los artistas le dieron gran importancia a representar a los caracteres humanos de una manera realista, abandonando el idealismo tan característico del periodo anterior.

Mesopotamia

Las representaciones mesopotámicas buscaban sustituir a la persona mas que representarla. La cabeza y el rostro era desproporcionados por este motivo. Realizaron el realismo conceptual, lo cual consistía en simplificar y regularizar las formas naturales gracias a la ley de la frontalidad, debido a esto las figuras humanas se veían afectadas por una total indiferencia de la realidad.

Egipto

Los egipcios se concentraban principalmente en el orden y balance en sus representaciones artísticas. Se apegaban muy estrictamente a una cantidad de reglas y principios relativos a la representación de formas tridimensionales. En esta imagen, el faraón Akhenaten es representado mucho mas grande que el resto de su familia, debido a su mayor importancia ; Los tamaños de las personas en el arte Egipcio dependían de la importancia y rol que tenían las personas representadas, no de su tamaño real. Líneas claras y simples combinadas con formas simples y áreas planas de color le daban el orden de equilibrio característico del arte Egipcio.

Paleocristiano

Debido a que la mayoría de las representaciones pictóricas producidas en el periodo que abarca el arte paleocristiano se realizaron dentro de las catacumbas (lugares donde enterraban a los cristianos, muchos de los cuales tiempo después se convertirían en santos) las obras se encuentran llenas de una sensación de respeto y emoción profundas. Los pintores recurrían a símbolos, como la vid, el pez o el cordero para representar conceptos bíblicos. La iconografía cristiana se lograba gracias al esfuerzo de los pintores, que, como en la Edad de Piedra, tenían que ejecutar sus obras a la luz vacilante de las lámparas.

Quienes realizaron el arte paleocristiano lo hicieron como una expresión de fe, una invitacion a elevar el espiritu. Quisieron que sus lineas y colores fueran un estimulo al cumplimiento de las virtudes hacia la meditacion mistica. No hay, con este motivo, carácter de retrato con las fisinomias, nada personalista, sino una esquematizacion deseada intencionalmente y para la cual bastan algunos rasgos.

Romano

Antes de convertirse en el pueblo romano, en lo que ahora conocemos como Italia existía una civilización conocía como etrusca, Los primeros signos de esta civilización se remonta a los inicios del siglo VIII. Su tierra de origen y su pasado aun son un misterio.

Sus influencias artisticas provenian de Grecia; aunque se representaban escenas de la vida diaria, lo mas comun eran escenas mitologicas. No existe el concepto de proporcion, y frecuentemente se representaba al hombre con partes de su cuerpo desproporcionadas unas respecto a las otras.

Romanico

Los romanos fueron constantes en el retrato, gracias a la cual se conoce la fisonomia de muchos personajes historicos con gran acierto, como Octavo o Julio Cesar. Gran realismo y retratos verdaderamente bien logrados.

El hombre era representado tambien mediante las esculturas, mas no de una manera naturalista. Trata de los asuntos sumariamente y esquematiza, sin preocuparse demasiado por las proporciones reales.

Bizantino

Las representaciones humanas en el arte bizantino nos permiten apreciar dos tendencias: un clasicismo refinado, o una cierta propensión a las representaciones abstractas. Seguían ciertas normas, a fin de que por la fisonomía o el color las figuras fueran reconocibles. Así, San Pedro era representado ordinariamente con barba blanca, Cristo con los colores azul y oro, etc.

En la pintura de esos iconos se conservan siempre tipos fijos en la configuración de rostros, posturas y ademanes, así como la frontalidad y la espiritualización visionaria, con la cual se intenta lograr la autenticidad exigida y la mágica relación la original.

Arte Gotico

Las principales características de la representación humana en el arte gótico son la búsqueda del naturalismo, mayor realismo y efectos pictóricos. Las figuras se llenan de pliegues y sonrisas. Mientras que la escultura imitaba a los modelos griegos y romanos, la pintura tenia una fuerte tendencia al colorido, un fuerte naturalismo, tendencia a la caricatura y un alejamiento a las normas y tradiciones de representación normales. Un afán por representar al ser humano mas realisticamente.

Debido a normas de la iglesia, y como se vería después en el renacimiento, los pintores y escultores al representar desnudos cubrían los órganos sexuales de sus personajes con detalles como hojas o elementos decorativos.

Renacimiento

El ser humano fue revalorado en el renacimiento, se convirtió en el sujeto principal de las obras de arte. Equilibrio y proporción, tamaños adecuados. La figura humana no era tan idealizada como en épocas anteriores. Las figuras humanas eran anatómicamente correctas, tenían un dominio absoluto de los trazos de la figura humana. Cada artista tenia su propio estilo al representar al ser humano, pero todos lo representaban en señal de alabanza hacia el ser.

Manierismo

El termino manierismo viene de "en manera de" ; este estilo esta basado en la epoca de oro del renacimiento de grandes artistas como Miguel Angel, Leonardo o Rafael. Figuras alargadas tendentes a buscar la maxima expresividad. Muchos retratos, donde se buscaba notar la psicologia del personaje. El ropaje de los seres era bastante detallado.

Barroco

El arte barroco representaba la ser humano de una manera realista, no idealizada. Un gran sentido de espiritualidad y temas religiosos abundaban en las pinturas barrocas. Se concentraban en el momento mas dramatico del evento representado. La virgen maria era generalmente representada joven, y Jesus siempre a su lado como un infante de cabello rizado.

Rococo

El rococo representaba al ser humano con curvas y contracurvas asiemtricas; generalmente representando a los integrantes de la aristocracia y de la burguesia. Tiene un culto sensual por la belleza y su lenguaje es cuidado y elegante. Una gran libertad decorativa. El ser humano era representado en algunas ocaciones en situaciones que podriamos considerar como "traviesas", tal vez en representacion de un alejamiento aparente de las tradiciones antiguas de la epoca.

Neoclasicismo

Modelado de acuerdo al arte griego, el neoclasicismo retrato al ser humano con gran belleza. Cuerpos del estilo griego, perfectos, anatomicamente correctos y un sentido de nostalgia al pasado son las caracteristicas de este periodo.

Romanticismo

Lleno de ideas revolucionarias, el romanticismo representa a la figura humana con una infinidad de simbologias. Representaba a los seres humanos como ciudadanos del mismo origen con rasgos culturales afines. Lineas suaves y ondultantes, composicion dinamica. Retratos de ancianos y enfermos y otras escenas en movimiento como las representaciones ecuestres. El sentimiento del nacionalismo era uno de los temas caracteristicos de este periodo.

Realismo

Bajo la influencia del positivismo cientifico, el arte adopta el realismo. El ser humano era representado directamente de la percepcion visual del artista. Retrata a la figura humana, principalmente campesinos, en su trabajo cotidiano. Pinta al ser humano con una gran crudeza, algo revolucionario para esos tiempos. Honore Daumier representaba al ser humano de una manera expresiva, personal y con una gran distorcion a las figuras, algunas de las cuales llega a caricaturizar. Trato de capturar al ser humano casi como una camara fotografica.

Impresionismo, Neo, y Postimpresionismo

El impresionismo se distinguio por representar al ser humano en una realidad en cambio continuo. Mas que dibujar el cuerpo fisico, les importaba los efectos de la luz sobre los cuerpos. El ser humano era representado al aire libre, siempre en un momento preciso, siempre sin simbolismos. La figura femenina era generalmente representada al desnudo. Los cambios para el neoimpresionismo fueron ligeros, sobre todo en el uso del color. Para el postimpresionismo, el mismo color tomo un caracter emotivo, mas ya no descriptivo.

Movimiento Arts & Crafts y el Arte Nouveau

Junto con el Arts & Crafts, el Arte Noveau desarollaron aspectos decorativos. Las formas humanas eran sinuosas y alargadas, utilizaban el latiguillo como linea ondulante y en forma de enredadera; arabescos asimetricos que rompen definitivamente con lo tradicional.

Cubismo

El ser humano era representado a traves de figuras geometricas generalmente cuadradas. Picasso fue el precursor de este genero, donde reducia a los seres humanos a formas geometricas elementales, mientras que para representar sus caras se inspira en la escultura iberica primitiva y en las mascaras africanas. La descomposicion de diferentes elementos del cuerpo humano sobre la superficie de la tela refleja el concepto original de la representacion pictorica.

Expresionismo

Una expresion de la interioridad de la conciencia, de estilo vehemente fundado en deformaciones voluntarias de la naturaleza, en la cual permanecen la angustia y el simbolismo. El ser humano era representado en situaciones con temas como la enfermedad, el alcoholismo, la soledad, la vejez. El cuerpo era representado de una manera distorcionada, acorde al tema representado.

Fauvismo

El ser humano era representado en el Fauvismo a traves de una amplia gama de colores, se trata de un color "fiero" . El espacio, las formas y el volumen se crean a traves del color, el cual es arbitrario y se aplica de una manera no real. Las caras de las personas pueden ser verdes, azules o rojas; las tintas son planas y se suprimen las sombras.

Surrealismo

Las representaciones del ser humano en el contexto surrealista son inspiradas directamente de la pintura metafisica de Giorgio de Chirico. La imaginacion y los suenos son la principal fuente de inspiracion para la representacion de la figura humana, que se plasma justo como la observamos en nuestros mas profundos estados de sueno. La figura humana no tiene entonces limitantes, y los cuerpos humanos eran acompanados de simbologia sin final, en la cual las personas se encuentran en situaciones inexiplicables tan solo para el creador.

Dadaismo

El dadaismo, una actitud mas que un estilo, fue un movimiento internacional literario y artistico desarollado entre 1915 y 1920. El ser humano era representado como un acto de provocacion; eran seres descontextualizados.

Abstraccion Geometrica

El ser humano era representado en este movimiento mediante figuras abstractas, sin regla alguna o limitante. Por lo tanto tratar de describir las representaciones del ser humano seria inutil, ya que ninguna obra era sugeta a cierta regla de elaboracion. Algunos detalles, como la saturacion de figuras geometricas en una sola pintura son comunes, mas no de regla.

Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento artistico en el cual se separa el arte puro del arte usado para propositos sociales, a saber, la construccion del sistema socialista. Algunas de las escuelas de este movimiento fueron criticadas por que se concentraban mas en el mensaje politico que en hacer arte. Tanto como fueron creados disenos constructivistas para la industria, los artistas tambien trabajaron en festivales publicos y disenos callejeros. Propaganda pintada en edificios, con el lema de "las calles son nuestro pincel y los ladrillos nuestras paletas" los artistas participaron en la vida publica durante la guerra civil

Neoplasticismo

Tambien conocido como "De Stijl" (el estilo), este movimiento artistico surge en Leiden, Holanda. El ser humano, al igual que seria representado en el futuro movimiento pop art, era representado muy estilizadamente gracias a elementos como tramas lineales y colores puros. Formas geometricas regulares y angulos rectos acompanaban a la figura humana, pero jamas se recurria a la simetria ( a pesar del alto grado de equilibrio que se percibe en las obras de este periodo )

Expresionismo Abstracto

Tambien conocido como el de pintura de accion, el expresionismo abstracto es dificilmente una escuela, debido a su poca uniformidad. Las mujeres eran representadas en figuras biomorficas. El uso agresivo de el pincel combinado con el uso de colores de alto contraste nos permitian observar un tono altamente sexual en algunas pinturas. Kooning, uno de los grandes, representaba a la mujer con grandes ojos, ojos que parecian ver todo ; amplias sonrisas, dientes brillantes, pechos mucho mas grandes que las cabezas, muslos opulentos.

Pop Art

Las tecnicas de representacion del ser humano en el pop art fueron totalmente libres, desde el collage, el frottage y el assemblage, hasta las tecnicas pictoricas y escultoricas convencionales. El ser humano era representado en diferentes formas tambien; desde el estilo comic hasta fotografias modificadas con colores chillones, imagenes de estrellas de cine, detalles flourescentes.

Arte Conceptual

La representacion del ser humano en el arte conceptual se basaba simplemente en una idea. Una fotografia acompanada de un slogan o palabra. Desplazaba la atencion centrada en el objetio artistico hacia la idea o el proyecto del mismo. La forma mas comun de representacion del cuerpo humano fue la fotografica.

Hiperrealismo

La figura humana en el hiperrealismo es representada justamente como el nombre del moviento lo indica, tan literal como la pintura lo permite. La tecnica utilizada para estas representaciones era la de tomar una fotografia y a continuacion pintarla. La representacion hiperrealista es siempre lo mas fiel posible, y si lo deja de hacer pierde asi su sentido hiperrealista. Los seres humanos eran represenatos en diversas situaciones, pero generalmente estaban ubicados en paisajes urbanos.

Op Art

El Op Art, una derivacion del arte cinetico, sobre todo por la impresion de movimiento es diferente a este mismo debido a que no involucra un movimiento real, si no una ilusion de moviento mediante el uso de ciertos trucos visuales. Representaciones de figuras no abstractas son casi imposibles de encontrar, ya que la mayoria de las obras son colores y figuras geometricas que al ser observadas parecen derretirse, fundirse entre si. Las pocas representaciones humanas caen en el alto grado abstracto de este movimiento, las partes del cuerpo son dificiles de distinguir, parecen mezclarse unas con las otras. Rayas de contraste, efectos vibratorios, colores contrastantes que se amalgaman ante el espectador en un nuevo.

Arte Cinetico

A pesar de ser pocas las representaciones del ser humano en el arte cinetico, que se concentra mas en objetos abstractos con caracteristicas animadas, exsisten algunas representaciones abstractas que representan al ser humano. Un sentido de moviento es el factor comun de estas obras, como la representada por monet visible en este blog. A pesar de ser simplemente una parte del cuerpo, un ojo, es altamente simbolica y las lineas decorativas nos dan el sentido de movimiento tan fundamental del arte cinetico.

Posmodernismo

El posmodernismo, que tiene su punto mas importante en Nueva York en la decada de los ochentas, representa al ser humano de diversas maneras : abstractas, minimalistas, conceptualistas. Cada cuerpo representado es diferente, exsiste una perdida de la homogeneidad. Recha las maneras racionales de representacion. El artista representa al ser humano actual de maneras lo mas abstractas posibles.

Transvanguardismo

El arte transvanguardista es caracterizado por su posicion nomada, no toma estancias definitivas. La representacion del ser humano en este movimiento es ironica, puede ser incluso cortada de diferentes obras, incluso comica. El uso de simbolos dentro del cuerpo humano, asi como fuera de el mismo nos permite observar una tendencia decorativa hacia la misma pintura; estos signos pueden ser abstractos o figurativos, y se pueden repetir en distintas zonas de la superficie del cuarto asi como en la figura humana. El cuerpo no es representado de una manera realista, si no que el artista lo retrata a su manera de ver, lo que nos permite observar infinidad de representaciones diferentes.